

모든 3D 프린터 소유자는 실패한 출력물, 끈적한 정리, 다채로운 작업 후 남은 플라스틱 정리 타워 등으로 인해 꽤 많은 플라스틱 폐기물을 쌓이게 됩니다. 3년 동안 저는 제 모든 스크랩을 모았고, 그 양이 쌓였습니다. 마침내 무게를 재었을 때, 그 양은 56.6파운드의 플라스틱으로, 대략 25.7개의 필라멘트 풀의 무게에 해당하며, 제 지하실의 통에 쌓여 있었습니다.
저는 항상 그것을 갈아서 새로운 필라멘트로 만들겠다고 스스로에게 말했습니다. 하지만 장비 비용이 플라스틱의 가치보다 더 비쌌기 때문에 그렇게 하지 않았습니다. 그러나 그것을 버릴 수도 없었습니다. 그래서 저는 다음으로 좋은 방법을 선택했습니다: 그 중 약 10파운드를 모자이크로 만들었습니다. 그것은 연못의 수련과 바위 사이를 미끄러지듯 지나가는 코이 물고기로, 전적으로 플라스틱으로 만들어졌습니다.
새로운 재료는 없습니다. 페인트도 없습니다. 정리된 스크랩, 많은 핫글루(정확히 186개 스틱), 그리고 TV가 들어있던 판지뿐입니다. 제가 어떻게 만들었는지, 실수도 포함해서, 여기 있습니다. 시작해봅시다.

기술 수준: 초급에서 중급. 기술 자체는 간단한 핫 글루잉입니다. 정말 필요한 것은 인내심, 색상에 대한 감각, 그리고 많은 짧은 세션 동안 큰 조각과 함께 앉아 있을 의지입니다.
소요 시간: 제작을 위한 여러 주의 짧은 세션, 그리고 플라스틱을 정리하는 데 약 1시간 30분이 필요합니다. (그리고 제 경우에는 시작하기 전에 3년 동안 스크랩을 캐주얼하게 모았습니다.)
재료 (모두 업사이클되었거나 거의 무료)
도구
소프트웨어 (선택 사항, 무료)
비용: 이미 3D 프린터를 소유하고 스크랩을 모아왔다면 기본적으로 제로입니다. 판지는 무료였고 플라스틱은 쓰레기로 버려질 예정이었습니다. 유일한 실제 비용은 핫 글루였습니다.

3D 프린팅은 깨끗하게 느껴지지만, 많은 폐기물을 발생시킵니다. 실패한 프린트, 모든 래프트와 서포트, 색상 변경으로 인해 정리된 필라멘트의 모든 조각은 어딘가로 가고, 그 대부분은 쓰레기통으로 갑니다. 저는 그에 기여하고 싶지 않았기 때문에, 3년 전부터 버리는 대신 모든 것을 통에 모으기 시작했습니다.
그 규모: 줌 아웃하면 숫자가 무겁게 느껴집니다. 세계는 매년 4억 톤 이상의 플라스틱을 생산하며, 그 중 10% 미만이 재활용됩니다(출처: Filamentive). 제작자들은 매년 전 세계에서 약 18만 톤의 3D 프린팅 필라멘트를 구매하며, 그 중 상당 부분은 완성된 부품이 되지 않습니다. 폐기물 추정치는 프린트의 약 10%에서 시작하여 더 까다로운 재료의 경우 더 높아지며, 한 산업 조사에 따르면 2019년 한 해에만 약 8,000톤의 3D 프린트된 플라스틱이 전 세계의 매립지로 갔다고 합니다(출처: Printables, Filamentive). 실제 문제는 인쇄된 플라스틱에 대한 재활용 경로가 거의 없기 때문에, 대부분이 그냥 쓰레기통으로 간다는 것입니다.
내 개인적인 저장: 제가 저장한 모든 것을 마침내 무게를 재었을 때, 56.6파운드에 달했으며, 이는 완성된 물체로 만들어지지 않은 약 25.7개의 1킬로그램 필라멘트 스풀에 해당합니다. 그 숫자를 보고 실제로 뭔가를 해야겠다는 마음이 들었습니다.






무언가를 디자인하기 전에, 내가 실제로 가지고 있는 색상과 각 색상의 양을 알아야 했습니다. 나는 플라스틱 저장 통과 판지 상자를 섞어 잡고 더미로 분류하기 시작했습니다.
최종 그룹은 다음과 같이 나뉘었습니다: 검정색과 어두운 색조(어두운 실크와 회색 포함)를 위한 큰 더미, 은색을 위한 용기, 흰색을 위한 용기, 파란색을 위한 용기(구슬과 투명한 색이 섞인), 그리고 빨강, 주황, 노랑, 금색, 연한 갈색을 혼합한 "일몰" 통. 나는 또한 강조를 위해 특정 금색과 일몰 색상의 작은 비축을 유지했습니다. 초록색은 내가 거의 가지고 있지 않은 색상이었고, 이는 나중에 중요했습니다.
이 전체 분류 작업은 약 한 시간 반 정도 걸렸습니다. 나는 모든 마지막 조각을 처리하지 않았고, 작업할 수 있을 만큼만 처리했습니다.
내 첫 번째 아이디어는 거대한 바다 파도였고, 모든 색이 파란색으로, 극적이면서도 간단했습니다. 그런 다음 보드에 파란색 더미를 펼쳐서 커버리지를 확인했더니, 전체 파도를 채우기에는 파란색이 부족하다는 것을 깨달았습니다. 재료가 저를 위해 디자인을 선택했습니다.
그래서 저는 모든 것이 조금씩 필요한 코이 연못으로 방향을 바꿨습니다: 파란 물, 회색과 금색 바위, 초록색 수련잎, 밝은 꽃, 그리고 주황색, 빨간색, 검은색, 흰색 물고기. 이는 더 많은 플라스틱을 재활용할 수 있어서 중요했습니다.

제가 좋아하는 코이 물고기 디자인을 온라인에서 찾은 후, ChatGPT를 사용하여 불규칙한 픽셀 크기로 픽셀 아트 스타일 가이드로 변환했습니다. 이는 실제 모자이크 조각이 어떻게 보이는지에 더 가깝습니다. 저는 이를 엄격한 패턴이 아닌 느슨한 가이드로 사용했습니다.
제가 사용한 정확한 프롬프트는 다음과 같습니다:
연못에 있는 코이 물고기의 픽셀 아트 스타일 이미지를 생성하세요. 연꽃 잎과 물속의 바위가 포함되어야 합니다. 픽셀 크기는 다양해야 합니다. 픽셀의 색상은 흰색, 검은색, 올리브 그린, 네온 그린, 은색, 로얄 블루, 베이비 블루, 회색, 빨간색, 주황색, 금색, 대리석, 노란색이어야 합니다. 생성하기 전에 질문이 있습니까? 없다면 생성하세요.
나는 최근에 TV를 샀고, 그 상자에서 나온 평평한 판지는 두껍고 단단하여 무거운 모자이크에 완벽했다. 크기는 3 ft 8 in x 2 ft 6 in (44 in x 30 in)이다. 무료, 튼튼하고 이미 평평하다.

붙이기 전에, 정렬된 조각들을 보드 위에 그들이 있을 대략적인 지역에 놓았습니다: 파란색은 물 지역, 회색과 금색은 바위 지역 등. 이렇게 하면 전체 그림을 볼 수 있고, 각 색상이 충분한지 확인하며, 문제가 발생했을 때 수정할 수 있는 자유가 있었습니다.
만족스러워지자, 조각들을 다시 그들의 통으로 모아 깨끗한 보드 위에 스케치할 수 있었습니다.
참고: 이것은 전체 프로젝트에서 가장 저렴한 보험입니다. 느슨한 조각을 옮기는 것은 비용이 들지 않습니다. 붙인 조각을 옮기는 것은 싸움이 필요합니다.


자와 연필을 사용하여 전체 44인치 x 30인치 보드에 5인치 x 5인치 정사각형 그리드를 그렸습니다 (대략 가로 9개, 세로 6개). 이것은 다양한 돌과 특징의 간격과 크기를 조정하는 데 도움이 되었습니다. 이 단계는 모든 것을 배치하고 최상의 간격을 달성하는 데 매우 중요했습니다.

나는 연필로 판지에 레이아웃을 직접 스케치하여 지우고 조정할 수 있도록 했다. 나는 일부러 느슨하게 유지하며 주요 형태인 물고기, 수련, 그리고 바위를 표시했다. 아직 세부 사항은 없다.



나는 얇은 검은 플라스틱으로 모든 형태의 윤곽을 그렸고, 핫 글루 건을 사용하여 얇은 스트랩과 직선 조각을 내 연필 선에 따라 고정시켰다. 나는 의도적으로 선의 두께를 다르게 했다: 큰 바위에는 두꺼운 윤곽을, 작은 바위에는 얇은 윤곽을 주어 윤곽 자체가 깊이를 암시하기 시작했다.
나는 작은 바위부터 시작했다. 왜냐하면 그것들이 가장 중요하지 않았기 때문이다. 초기 기술이 서툴러도 가장 중요하지 않은 부분에서 실수할 수 있었다. 그런 다음 나는 더 큰 바위, 수련, 그리고 물고기로 작업을 진행했다. 두꺼운 윤곽을 위해 나는 조각을 쌓거나 두 개의 줄을 나란히 놓았다.

윤곽을 그린 후, 나는 공예 칼을 사용하여 접착선 따라 줄줄이 늘어진 플라스틱과 마른 접착제 덩어리를 잘라내어 모든 것을 깔끔하게 정리했습니다.
접착제를 다듬는 데 부작용이 있었습니다: 내가 그 근처를 자를 때 몇몇 윤곽 조각이 보드에서 바로 떨어져 나갔습니다. 몇 개는 심지어 판지 표면에서 작은 조각이 찢어지기도 했습니다.
수정 방법: 나는 떨어진 조각들을 다시 접착했습니다. 찢어진 판지는 상관없었습니다. 왜냐하면 결국 표면의 모든 부분이 플라스틱으로 덮이기 때문입니다. 그 결과는 훨씬 더 깔끔하고 매끄러운 윤곽을 만들어 주었습니다.


윤곽선이 설정되자, 나는 조각조각 쌓아가며 바위를 채우기 시작했다. 무엇이든 평평하게 놓기보다는, 남은 자재를 쌓아 각 바위에 실제 높이와 질량을 부여했다. 나중에 표면 색상으로 모두 덮이기 때문에, 구조물 아래에는 내가 풍부하게 가지고 있는 색상을 사용했다. 더 크고 두꺼운 윤곽선에는 더 크고 높은 바위가 생겼다.

수련 패드는 실제 수련 패드가 얇기 때문에 얇고 평평하게 유지하고 싶어서 달랐습니다. 나는 그것을 초록색으로 채우고 나중에 꽃이 들어갈 수 있도록 가운데에 큰 평평한 부분을 남겼습니다.

물고기를 위해 흰색 바탕을 깔았고, 같은 과정을 따랐지만 이번에는 가능한 한 평평하게 만들고 싶었습니다(올라온 바위와는 다르게), 그래서 물고기가 수면 바로 아래에서 미끄러지는 것처럼 보입니다. 저는 모든 조각을 가능한 한 얇게 유지했습니다. 나중에 돌아와서 코이의 무늬를 검은색, 빨간색, 주황색의 얼룩으로 추가했습니다.
모든 것을 완전히 점검한 결과, 몇 군데의 틈을 발견했습니다: 수련 패드 가장자리의 몇 군데와 검은 영역의 일부에 노출된 골판지가 보이는 열린 이음새가 있었습니다. 다시 돌아가서 녹색 가장자리를 패치하고 검은 틈을 메워서 아무것도 보이지 않도록 했습니다.

파란색은 전체 빌드에서 가장 큰 도전이었습니다. 물은 보드에서 가장 큰 영역이며, 파란색은 제가 가진 가장 작은 더미 중 하나였습니다. 저는 이에 대해 구체적이어야 했습니다.
제가 한 일: 저는 가지고 있는 모든 크고 평평한 파란색 조각을 찾아서 가장 먼저 사용하여 최대한 빠르게 넓은 영역을 덮었습니다. 그런 다음 남은 파란색을 더 작은 섹션으로 잘라서 늘렸습니다. 제가 가장 잘 사용한 요령은 지지 재료 스크랩을 반으로 잘라서 평평하게 만드는 것이었으며, 이는 일반적으로 매우 적은 면적을 덮는 조각을 많은 면적을 덮는 조각으로 바꾸어 주었습니다. 물을 믿을 수 있게 유지하기 위해, 저는 조각들을 바위 주위와 물고기의 방향을 따라 흐르게 배치했으며, 평평한 줄로 채우는 대신 그렇게 했습니다.

모든 주요 색상이 완료되면, 세부 작업으로 전환하여 바위부터 시작했습니다. 저는 쌓아 올린 바위 형태 위에 회색 조각을 놓고, 자연석처럼 보이도록 제 스크랩에서 회색, 대리석, 은색을 혼합한 후, 강조를 위해 금색 조각을 추가했습니다. 저는 빛이 닿는 곳에 밝은 색조를 배치하기 위해 내 참조 사진을 계속 참고했습니다.
팁: 회색을 다양하게 사용하세요. 단일 평면 회색은 플라스틱처럼 보이지만, 회색, 대리석, 은색의 혼합은 돌처럼 보입니다.

수련 패드는 꽃을 기다리는 열린 틈이 있었습니다. 저는 작은 꽃을 계획했지만, 더 큰 꽃으로 갔습니다. 더 큰 꽃이 더 섬세한 디테일을 추가할 공간을 주었기 때문입니다. 저는 먼저 핑크색으로 전체 꽃잎 모양을 만들고, 그 후 천천히 중심 쪽으로 색을 쌓아갔습니다. 결국 패드를 완전히 덮어버려서 패드 자체는 더 이상의 디테일이 필요하지 않았습니다. 저는 여기서 일부러 추가 시간을 보냈습니다: 밝고 높은 대비의 꽃이 전체 작품을 돋보이게 만듭니다.
팁: 눈이 머무는 곳에 추가 노력을 기울이세요. 하나의 대담한 초점이 모든 곳에 고르게 퍼진 섬세한 디테일보다 더 많은 효과를 줍니다.

다음으로 나는 코이에 무늬를 추가했다. 평평한 흰색 바탕 위에 검정, 빨강, 주황색의 얼룩을 추가하여 물고기에 생명을 불어넣었고, 물고기가 수면 바로 아래에서 미끄러지는 것처럼 보이도록 모든 조각을 얇게 유지했다. 이 단계에서는 매우 작은 조각을 사용하는 것이 가장 좋았는데, 그렇게 하면 작은 세부 사항을 더 쉽게 구현할 수 있었다.

물은 내가 마지막으로 세부 묘사를 한 것이며, 나는 그것을 위해 가장 세심한 작업을 남겨두었다. 평평하게 채우는 대신, 나는 파란 조각들을 바위 주위와 물고기의 방향을 따라 곡선으로 배치하여 표면이 실제로 움직이는 흐름처럼 보이게 했다. 그 흐름은 연못이 평평한 파란 배경처럼 느껴지지 않고 살아 있는 것처럼 느끼게 만드는 작은 요소이다. 나는 잉어를 위해 했던 것처럼, 세부 사항을 강조하기 위해 작은 조각들을 사용하도록 했다.
완성된 모자이크는 순수 재활용 플라스틱으로 44인치 x 30인치입니다. 56.6파운드의 스크랩 중 약 10파운드가 보드에 사용되었으므로, 하나의 예술 작품이 3년간의 "쓰레기"의 거의 5분의 1을 소비했습니다. 186개의 핫글루 스틱과 여러 주에 걸쳐 많은 짧은 세션이 필요했습니다.
가장 좋은 점: 그 중 어떤 것도 페인트나 새로운 재료가 아닙니다. 당신이 보는 모든 색상은 실패한 인쇄물이나 그렇지 않으면 매립지에 있을 수 있는 정리된 조각입니다.
이 프로젝트는 제가 플라스틱 쓰레기를 계속해서 모으고, 더 많은 예술 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. 다른 가능성으로는 다른 평면 모자이크나 3D 조각이 포함됩니다.
원문: https://www.instructables.com/A-Koi-Pond-Mosaic-Made-From-10-Pounds-of-3D-Printe/